REGISTRO DE ATIVIDADE - Projeto En-canto das Águas

O projeto foi iniciado com uma conversa com os educandos sobre quais instrumentos musicais eles conheciam, sendo possível perceber o rico conhecimento dos mesmos em diversos tipos de instrumentos. Já que muitos frequentam igrejas ou tem parentes que tem e tocam diversos instrumentos.

A partir desde momento foram demonstrados aos educandos as diversas famílias dos instrumentos musicais, com suas principais características de produção sonora, com o auxílio de imagens e sons desses instrumentos. Sendo apresentadas as famílias com as seguintes classificações: membranofones, aerofones, cordofones e idiofones.

Membranofones, instrumentos que tem sua prodição sonora feita por membranas. Aerofones, aqueles que o seu é produzido através do ar projetado em seu interior. Cordofones, são aqueles instrumentos que necessitam de cordas para sua produção sonora e por fim os Idiofones, aqueles que o próprio corpo do instrumento é responsável pelos seu sons.

Exemplos: Membranofones, tambor, tamborim e bateria.

                   Aerofones, flauta doce, flauta transversal e trompete

                  Cordofones, violão, guitarra, e cavaquinho.

                  Idiofones, chocalho, agogô e pratos.

Tendo os alunos compreendido estes conceitos básicos, foi bruscamente mudado de tema, agora iniciamos uma discussão sobre a utilização e toda a problematização da água em nosso planeta, nosso país, nosso estado, cidade, bairro e casa. Levando os educandos a refletirem sobre a utilização consciente dos recursos hídricos.

Neste momento foi lançado um desafio aos educandos de que eles compusessem músicas, ou paródias com a temática já discutida, a preservação ou a utilização indiscriminada dos recursos naturais do nosso planeta. Durante diversas aulas foram abordados os temas de como produzir uma paródia, já que eles se interessaram mais por esta forma composicional. E com algumas composições feitas pelos educandos elas iam sendo mostradas aos demais alunos, para que fossem sendo incentivados e tivessem mais referências para comporem suas próprias paródias. Neste processo alguns se motivaram a compor músicas completas, com melodias e letras próprias Aqui foram mostrados vídeos aos educandos de grupos que se utilizam de instrumentos feitos com objetos do nosso cotidiano, como Blue Men Group, Uakti e Stomp.

Depois de diversas músicas feitas por eles próprios e os vídeos demonstrados, foi colocada a proposição final, que eles construíssem instrumentos musicais com sucatas, esses instrumentos tinham que ser baseados nas teorias das famílias já apresentadas. Eles seriam utilizados para acompanhar suas próprias composições em uma apresentação final.

Preferi não construir esses referidos instrumentos apenas em sala de aula, mas que cada um, em casa e em algumas aulas solicitei que eles trouxessem ao menos para inicia-los, nas primeiras aulas eu levei e pedi para que eles levassem diversos tipos de materiais que não seriam mais utilizados em suas casas, já limpos.  E depois para tirar dúvidas de como finalizá-lo e utilizá-lo na prática.  

Posteriormente com alguns ensaios coletivos foi finalizado este projeto com uma apresentação na própria escola para os pais e outros educadores.

E diversos momentos deste projeto foi possível observar a integração e o empenho dos educandos, sempre motivados a desenvolver e concluir os desafios propostos.

E a motivação de construírem seus próprios instrumentos e em comporem suas próprias paródias ou músicas foi efetiva. E após a conclusão, a apresentação os educandos sentiram-se muito satisfeitos com o resultado final.

Esta atividade demonstra como o ensino musical por si só é perfeitamente aplicável em um nível

teórico já razoável para alunos desta faixa etária, e que de forma interdisciplinar estes conhecimentos musicais podem ser potencializados, de forma que se tornem muito mais relevantes para os educandos. Já que compreenderam de forma muito mais clara o conceito sobre as famílias dos instrumentos, os conceitos

da prosódia musical importante para composição de músicas com letra e as técnicas necessárias para se

tocar diversos instrumentos.

E por fim a conscientização com relação a utilização dos recursos naturais do nosso planeta.

Linha do tempo de Pablo Picasso

05/2012

Realizado com os alunos do Projeto M.A.I.S. (Movimento de atenção e inclusão dos surdos).

Sala seriada com alunos do 1º ao 5º ano do Ensino Fundamental I da EPG Mauro Roldão Neto da cidade de Guarulhos

A principio foram apresentadas informações básicas e algumas das obras do artista. Em seguida proposto que cada um escolhesse uma das obras que mais se identificou para utiliza-la como base e não somente reproduzi-la, adaptando-a a temas atuais e de sua realidade. Com todos os trabalhos finalizados as obras foram devidamente denominadas e datadas, seguindo para o momento de disposição cronológica das obras. Neste ponto foi traçado na parede da sala de aula uma linha do tempo onde o início era 1881, data de nascimento do pintor e findava-se em 1973, quando o mesmo faleceu. Algumas informações, fotos e obras do pintor foram dispostas na parede da sala cronologicamente.

Desde o início da atividade os alunos se identificaram com as obras apresentadas, isso facilitou a continuidade do projeto. As dificuldades foram surgindo naturalmente durante o processo de feitura das suas próprias obras, porém, sem maiores entraves ou desistências da realização da atividade. A maior dificuldade foi com a cronologia,  ordem temporal dos quadros.

A conclusão foi extremamente válida, pois os educandos tiveram contato com as obras de Pablo Picasso e seu contexto social. E retrataram como veem as suas próprias vidas, passando por dificuldades, no que diz respeito a técnicas e procedimentos de feitura das obras. Esse mesmo tema pode gerar diversas outras atividades como outras linhas do tempo, aprofundamento nas temáticas de quadros deste e de outros artistas e ao trabalho com noção de cronologia. 

Yodel

TÉCNICA YODEL

Utilizado para adquirir agilidade na mudança de registro voz de peito e voz de cabeça, bem como, fortalecer musculatura da língua ajudando na clareza e flexibilidade vocal.

Buscamos uma melodia que facilite a mudança de registro peito X cabeça, e entre a passagem de registro utilizamos movimentos rápidos da língua como um trinado. Esse trinado deve obedecer a uma métrica, para cada desenho melódico.

Inicia-se geralmente com registro peito passando ao movimento rápido de trinado com a língua e, em poucas notas sobe para a voz de registro cabeça, retornando rapidamente para a voz de registro peito (podendo ser o inverso). Ver exemplos de yodel no Youtube.

Só chamamos Yodel, quando utilizamos todos os elementos acima citados, ou seja registro peito – registro cabeça mais trinado com a língua.

Vermelho como o céu

Trabalho realizado para a matéria 

de Psicopedagogia ministrado 

pela professora Genny

Filme: Vermelho como o céu

O filme Vermelho como o Céu que conta a história real de Mirco (Luca Capriotti), garoto de dez anos que fica cego num acidente doméstico e passa a freqüentar uma escola especial, longe da família e dos amigos. O diretor Bortone utilizou-se de um elenco quase todo formado por crianças realmente cegas. Ambientado na Itália dos anos 70, Vermelho Como o Céu é um filme sobre mudanças. Mirco é obrigado a se adaptar ao mundo da escuridão, ao mesmo tempo em que cresce a própria Itália é também passa por mudanças políticas.

É possível observar que o início e fim do filme são idênticos, crianças brincando de cabra-cega, (ou algo do tipo), enfatiza o fato de crianças deficientes visuais ou não podem desenvolver as mesmas atividades, sem exclusão em função da visão.  
O Protagonista da história tem um grande interesse por cinema o que o faz ser mais sensível aos sons que o circulam, principalmente após tornar-se cego, passando pelo processo gradativo da baixa visão e posteriormente a cegueira total.

O permanência de Mirco na escola que sempre estudou foi impossibilitada visto que na Itália a permanência de crianças cegas e colégios normais só foi regularizada em 1975, é visível a dificuldade de adaptar-se a um local novo, com pessoas novas e passando uma situação como aquela. Em certo momento, ainda no ingresso do menino no colégio interno a mãe é mostrada conversando com um responsável do colégio e se demonstra preocupada com os princípios básicos de sobrevivência da garoto, ou fato que ameniza a estadia do mesmo é a sua amizade com Felice, cego desde o nascimento, e com Francesca, filha da zeladora.

Porém, o que dificulta a adaptação e permanência do jovem era à disciplina rígida do instituto dirigida por um homem insensível e totalmente tradicionalista. Utiliza-se de métodos antiquados para manter o respeito e ordem no colégio, como uma sacola com milho, após cheia a criança recebia um suposto presente.

Após os primeiros momentos de dificuldade internado Mirco encontra um gravador de rolo, no qual se concentra em sua composição esquecendo das dificuldades passadas lá dentro, seu professor acompanha e aprova um trabalho sobre As Estações do Ano, porém o diretor reprova a atitude do menino, o repreende e toma-lhe o gravador de propriedade do colégio, compadecido, o professor presenteia o jovem com um novo gravador, no qual ele sua amiga Francesca iniciam uma fantasiosa história romântica e heróica. Os dois iniciam uma pesquisa sonora com o gravador tentando melhorar as representações sonoras que podem utilizadas no decorrer da história, após certo tempos são agrupados ao grupo mais jovens internados no colégio, o que apenas agrega e auxilia na elaboração da brincadeira.

È chegado o momento de elaborar a festa de férias, na qual todos os pais são convidados a irem até o colégio e participarem de atividade desenvolvida por alguns dos internados, durante o processo de ensaios realizado pelo diretor o mesmo descobre o que os garotos estão fazendo e decide-se por expulsar o menino do instituto.

Isso gera uma gama de ações que vai de passeatas de trabalhadores e estudantes até uma atitude contrária do professor diante da decisão do diretor, o que fez com que o professor assumisse a apresentação do final de ano. A atitude do professor foi de respeitar e confiar nos seus educandos, deixando que a apresentação final a ser realizada por eles demonstrasse o resultado dos experimentos e gravações que os mesmos tinham feito em segredo no colégio. No início da referida apresentação todos os pais presentes receberam uma venda que deviam colocar nos olhos, iniciando assim uma representativa troca de lugar entre pais e filhos, fazendo com que os mesmos percebessem como seus filhos se sentem com relação a visão e a sensibilidade. O fim da peça é representado por gaivotas voando, representando a libertação, cuja qual os educandos se sentiam, se a presença do diretor ditador. 

Ensaio sôbre a a música brasileira, 1928 de Mário de Andrade

Trabalho sobre o livro Ensaio sôbre a a música brasileira de Mário de Andrade escrito em 1928. Trabalho apresentado na matéria de Estética Musical sob orientação da Prof. Lina Noronha 

 Música: "Congada" de Francisco Mignone

       Belle Époque, calcado no repertório clássico-romântico (Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Fréderic Chopin, entre outros);

 

       As escutas das elites da Belle Époque valorizavam a arte como uma simples imitação da natureza;

 

 

 

 

       Fim do século XIX e nas duas primeiras décadas do XX, ideais de “civilização” e de “progresso”, visavam eliminar os vestígios do “atraso” brasileiro simbolizado pela escravidão e pela economia marcadamente rural da Colônia e do Império.

 

       Imprescindível exterminar todos os traços culturais que lembravam a “barbárie”: danças obscenas, (maxixe e os ritmos frenéticos e dionisíacos dos cordões carnavalescos), promover o saneamento mediante a erradicação de epidemias, varíola e a febre tifóide.

 

 

 

 

       Elites repudiavam contundentemente as linguagens das vanguardas musicais européias surgidas a partir  do fim do século XIX, expressionismo alemão (Arnold Schoenberg), o futurismo italiano (Luigi Russolo, Balila Pratella) ou as obras consideradas mais radicais esteticamente de Erik Satie;

 

       Mário: construir um discurso sobre identidade cultural fundamentando-se numa idéia de brasilidade e seus possíveis diálogos com algumas técnicas das linguagens contemporâneas européias.

 

 

       1920, 1930 e inícios dos anos 1940;

 

 

       Artigos: Compêndio sobre a Música Brasileira (1928), Evolução Social da Música no Brasil (1939) e O Banquete foram publicados em jornais, alguns incluídos na antologia Música, Doce Música;

 

       Críticas: publicadas no rodapé semanal da Folha da Manhã, sob o título O Mundo Musical (inícios dos anos 1940). 

 

 

Mário de Andrade - Diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo:

 

       1935 - Discoteca Pública Municipal;

 

       1936 - Fundou a Sociedade de Etnografia e Folclore;

 

       1937 - Promoveu a realização do I Congresso da Língua Nacional Cantada;

 

       1938 - Patrocinou a Missão de Pesquisas Folclóricas,

 

Caráter etnográfico nas regiões Nordeste e Norte do Brasil

 

       169 discos (78 rpm), as mais diversas formas de cantigas do folclore brasileiro;

 

       6 rolos cinematográficos silenciosos de 16 mm (12 manifestações folclórico-musicais);

 

       1.060 fotografias (arquitetura popular e religiosa);

 

       7.000 páginas contendo o registro de melodias/poesias que foram coletadas;

 

       689 objetos diversos, entre outros documentos.

 

O Livro

       A nação é anterior à raça

 

       Exotismo

 

       Sucesso na Europa não têm importância nenhuma prá Música Brasileira

 

       Carlos Gomes e Vila-Lobos

 

       Mesmo antes da Pseudo-música indígena de agora Vila-Lobos era um grande compositor

 

       Europa campeia elementos estranhos pra se libertar de si mesma

 

       A gente não tem grandeza social do Velho Mundo; filosofia da Ásia; economia da América do Norte; Exotismo Divertido

 

       Batuque Brabo

 

 

 

 

 

       Milk vs Milch: milk deixa de ser inglesa e a outra alemã?

 

       Puerilidade e ignorância afirmar que devem ser buscados elementos aborígenes, só assim será Música Nacional;

 

       Arte nacional já está feita na inconsciência do povo

 

 

 

 

 

       Se nacional é o ameríndio

 

       Italianos: órgão, é egípcio;

       Franceses:  violino, é arábe;

Cantochão é grecoebráico, polifonia é nórdica

 

       Música brasileira deve significar toda música nacional como criação quer tenha quer não tenha carácter étnico

 

 

 

 

 

       Brasileiro escrevendo em alemão sobre assunto chinês, música da tal chamada universal;

Por valiosa que a obre seja, devemos repudiá-la, que nem faz a Rússia com Stravinsky e Kandinsky

 

       Na URSS durante a década de 1920 a arte modernista conheceu uma idade de ouro, mas foram proibidas a literatura de vanguarda e as obras pictóricas de Marc Chagall e Wassily Kandinsky;

 

       Cassados, detidos e enviados para instituições psiquiátricas ou campos de trabalhos forçados.

 

 

 

       O Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924): Brasil estava a acompanhar plenamente o movimento das vanguardas mundiais.

 

       Cultura de exportação, à semelhança do que foi o produto pau-brasil,

 

       Arte Interessada e Arte Desinteressada:

 

       Toda arte socialmente primitiva que nem a nossa, é arte social, tribal, religiosa, comemorativa. Interessada;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       O critério transcendente de Música Brasileira;

 

 O critério histórico atual da Música Brasileira é o da manifestação  musical que sendo feita por brasileiro ou individuo nacionalisado, reflete as caracteristicas musicais da raça. Onde que estão? Na música popular.

 

 

    Luciano Gallet

Machado de Assis; Várias Histórias, Um Homem Célebre

Esse texto descreve a vida de qualquer músico, ou melhor, de vários profissionais de áreas diversas. Pois busca a perfeição absoluta, nunca está satisfeito com seu trabalho e “bebe” na fonte, ou seja, aprecia e admira os grandes compositores, ou transpondo isso pra outras áreas admira grandes escritores, jornalistas, cientistas, etc.

É bem característico o fato de apesar de ser considerado o “Rei das Polcas” Pestana não se contenta com tal posto, quer galgar até chegar até o patamar de Beethoven e Mozart. Isso nos chama a atenção para o fato de sabermos quais os nossos limites, ou não, assim como Pestana, pelo fato de jamais estar feliz com o modo e a maneira que conduz suas atividades, foi adorado por todos menos por si.

Trabalho realizado para a matéria Instrumento Complementar I / Violão Ministrada pelo Professor Cláudio Weizmann no ano de 2009

Eu sei que vou te amar

Eu sei que vou te amar

E--------------------|-------------------------------|

A--------------------|-------------------------------|

D--------------------|-------------------------------|

G--0-----------------|-2-----------2-----------------|

B-----0--0--0--0--0--|----0--1--0-----1--1--1--1--1--|

e--------------------|-------------------------------|

E--------------------------|------------------------------|

A--------------------------|------------------------------|

D--------------------------|------------------------------|

G--------------------------|------------------------------|

B-0--1--3--1--0—3—3—3—3-3--|--1--3-----3--1---------------|

e--------------------------|--------0--------0--0--0--0--0|

E-------------------------------------------------------|

A-------------------------------------------------------|

D-------------------------------------------------------|

B-------1--0--————--1-0------------3-3-3—3-3-4-4-4-4-4-4|

G-------------2--------2--------------------------------|

E-0--3-----------1-------0--0--1--0---------------------|

C7+

 Eu    sei que vou te amar

 Ebº                 Dm7

Por toda a minha vida

                G7/5+

Eu vou te amar

G7              Gm7               F#7/5+

Em cada despedida eu vou te amar

                 F7+                            Bb7/9

Desesperadamente eu sei que vou te amar

  Em    Ebº    Dm7  G7/5+ G7  Em7  A7/5+

E cada verso meu será      pra te    dizer

       D7/9

Que eu sei que vou te amar

    G7/5+      G7

Por toda minha vida

   C7+

Eu sei que vou chorar

 Ebº           Dm7               G7/5+

A  cada ausência tua eu vou chorar

G7             Gm7              F#7/5+

Mas cada volta tua há de apagar

                     F7+      Bb7/9

O que esta ausência tua me causou

   Em                 Ebº

Eu sei que vou sofrer

               Em5-/7

A eterna desventura de viver

A7/5+ A7      Dm7/9

A es..pera de viver ao lado teu

G7/5+  G7           C7+

Por toda a minha vida.

Eu sei que vou sofrer

               Em5-/7

A eterna desventura de viver

A7/5+ A7      Dm7/9

A es..pera de viver ao lado teu

G7/5+  G7           C7+

Por toda a minha vida.