A algum tempo participo de uma rede de contatos que disponibiliza descontos dos mais variados tipos de serviços...
Spa até Fas-food...
segue o link pra conhecerem....
http://www.peixeurbano.com.br/convite/66KA
Abraços a todos
15 de set. de 2010
19 de jul. de 2010
Ontologia
Agora vai um trabalho feito referente a matéria de Sociologia....
bom proveito galera...
Ontologia (em grego ontos e logoi, "conhecimento do ser") é a parte da filosofia que trata da natureza do ser, da realidade, da existência dos entes e das questões metafísicas em geral. A ontologia trata do ser enquanto ser, isto é, do ser concebido como tendo uma natureza comum que é inerente a todos e a cada um dos seres. Costuma ser confundida com metafísica. Conquanto tenham certa comunhão ou interseção em objeto de estudo, nenhuma das duas áreas é subconjunto lógico da outra, ainda que na identidade.
Imagina-se que o conceito de ontologia tenha se originado na Grécia Antiga, tendo ocupado as mentes de Platão e Aristóteles em seu estudo. Ainda que sua etimologia seja grega, o mais antigo registro da palavra ontologia em si, é a sua forma em Latim ontologia, que surgiu em 1606, no trabalho Ogdoas Scholastica, de Jacob Loard (Lorhardus), e em 1613 no Lexicon philosophicum, de Rudolf Göckel.
Como disciplina especial da filosofia, a ontologia foi cultivada desde o século XVIII por autores da tradição escolástica e de outras tendências. O filósofo racionalista alemão Christian Wolff, graças a quem o termo ontologia ganhou projeção, diferenciou-a das demais ciências particulares, atribuindo-lhe caráter dedutivo abstrato e estruturando-a mediante a análise de conceitos como ser, possibilidade e realidade, quantidade e qualidade, causa e efeito etc.
No contexto da pesquisa em “ontologia”, filósofos tentam responder as questões “O que é um ser?” e “Quais são as características comuns de todos os seres?” (Maedche, 2002).
Esse termo foi recentemente adotado também pelas comunidades de inteligência artificial e gestão de conhecimento para se referir a conceitos e termos que podem ser usados para descrever alguma área do conhecimento ou construir uma representação desse.
A literatura sobre ontologias apresenta uma série de definições distintas.
Essas diferentes definições apresentam pontos de vista distintos e até mesmo complementares para uma mesma realidade. Em Guarino (1997) é feita uma longa discussão sobre o significado preciso do termo dentro da Ciência da Computação, pois o seu significado preciso tende a variar conforme o objetivo do uso da ontologia.
Uma ontologia provê uma estrutura básica na qual logo acima se pode construir uma base de conhecimentos. A ontologia fornece um conjunto de conceitos e termos para descrever um determinado domínio, enquanto a base de conhecimento usa esses termos para descrever uma determinada realidade. Caso essa realidade seja modificada a base de conhecimentos será modificada, porém a ontologia permanecerá inalterada, desde que o domínio se mantenha inalterado.
bom proveito galera...
Ontologia (em grego ontos e logoi, "conhecimento do ser") é a parte da filosofia que trata da natureza do ser, da realidade, da existência dos entes e das questões metafísicas em geral. A ontologia trata do ser enquanto ser, isto é, do ser concebido como tendo uma natureza comum que é inerente a todos e a cada um dos seres. Costuma ser confundida com metafísica. Conquanto tenham certa comunhão ou interseção em objeto de estudo, nenhuma das duas áreas é subconjunto lógico da outra, ainda que na identidade.
Imagina-se que o conceito de ontologia tenha se originado na Grécia Antiga, tendo ocupado as mentes de Platão e Aristóteles em seu estudo. Ainda que sua etimologia seja grega, o mais antigo registro da palavra ontologia em si, é a sua forma em Latim ontologia, que surgiu em 1606, no trabalho Ogdoas Scholastica, de Jacob Loard (Lorhardus), e em 1613 no Lexicon philosophicum, de Rudolf Göckel.
Como disciplina especial da filosofia, a ontologia foi cultivada desde o século XVIII por autores da tradição escolástica e de outras tendências. O filósofo racionalista alemão Christian Wolff, graças a quem o termo ontologia ganhou projeção, diferenciou-a das demais ciências particulares, atribuindo-lhe caráter dedutivo abstrato e estruturando-a mediante a análise de conceitos como ser, possibilidade e realidade, quantidade e qualidade, causa e efeito etc.
No contexto da pesquisa em “ontologia”, filósofos tentam responder as questões “O que é um ser?” e “Quais são as características comuns de todos os seres?” (Maedche, 2002).
Esse termo foi recentemente adotado também pelas comunidades de inteligência artificial e gestão de conhecimento para se referir a conceitos e termos que podem ser usados para descrever alguma área do conhecimento ou construir uma representação desse.
A literatura sobre ontologias apresenta uma série de definições distintas.
Essas diferentes definições apresentam pontos de vista distintos e até mesmo complementares para uma mesma realidade. Em Guarino (1997) é feita uma longa discussão sobre o significado preciso do termo dentro da Ciência da Computação, pois o seu significado preciso tende a variar conforme o objetivo do uso da ontologia.
Uma ontologia provê uma estrutura básica na qual logo acima se pode construir uma base de conhecimentos. A ontologia fornece um conjunto de conceitos e termos para descrever um determinado domínio, enquanto a base de conhecimento usa esses termos para descrever uma determinada realidade. Caso essa realidade seja modificada a base de conhecimentos será modificada, porém a ontologia permanecerá inalterada, desde que o domínio se mantenha inalterado.
Bossa Nova
Bom...ai vai outro trabalho da faculdade...bom proveito
Durante a década de 50, o Brasil vivia a euforia do crescimento econômico gerado após a Segunda Guerra Mundial. Com base na onda de otimismo dos “Anos Dourados”, um grupo de jovens músicos e compositores de classe média alta do Rio de Janeiro começou a buscar algo realmente novo e que fosse capaz de fugir do estilo operístico que dominava a música brasileira. Estes artistas acreditavam que o Brasil poderia influenciar o mundo com sua cultura, por isso, o novo movimento visava à internacionalização da música brasileira.
Para a maioria dos críticos, a Bossa Nova se iniciou oficialmente em 1958, com um compacto simples do violonista baiano João Gilberto. Um ano depois, o músico lançou seu primeiro LP, “Chega de saudade”, que marcou definitivamente a presença do estilo musical no cenário brasileiro. Uma das músicas do LP era proveniente da parceria entre Tom Jobim e Vinícius de Morais. A dupla compôs “Garota de Ipanema”, que é, sem dúvida, uma das mais importantes canções da história da música brasileira. Para se ter uma idéia, a mesma foi considerada em 2005, pela Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
Neste primeiro momento, Bossa Nova eram os compositores Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Luiz Bonfá, Ronaldo Bôscoli, Marcos e Paulo Sergio Valle, Sergio Ricardo e Durval Ferreira, os cantores João Gilberto, Sylvia Telles e Nara Leão e Astrud Gilberto e músicos como Luizinho Eça , Tenório Jr. e Maurício Einhorm. Outros talentos se somaram: Aloysio de Oliveira lançou os primeiros trabalhos de Edu Lobo, Baden Powell, Nana Caymmi e Maria Bethania. Surge em 1966, Chico Buarque de Holanda. A Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Vinicius de Morais, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas. A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano. Em meados da década de 1960, um grupo formado por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime procurou reaproximar a Bossa Nova ao samba, ao baião e ao xote nordestino. O surgimento de Elis Regina e a proliferação de trios à semelhança de Tamba (piano, baixo e bateria), com Luiz Eça, Bebeto e Ohana, depois Helcio Milito, como o Zimbo Trio (Amilson Godoy, Rubens Barsotti e Luiz Chaves), Sambalanço (liderado por Cesar Camargo Mariano), Bossa Três e dezenas de outros, abriram as portas da televisão para a Bossa Nova. Os programas O FINO DA BOSSA e DOIS NA BOSSA confirmavam o acerto da parceria TV - BOSSA NOVA, que desaguaria no período dos festivais de MPB.
Com as mudanças políticas causadas pelo Golpe Militar de 1964, as canções começaram a trazer temas sociais. Desta forma, a música se transformou em um claro instrumento de contestação política da classe média carioca, um símbolo de resistência à repressão instaurada pela ditadura. Era o início da MPB, a moderna música popular brasileira.
No ano de 1968, Augusto de Campos organizou vários artigos seus e de outros autores músicos como Júlio Medaglia e Gilberto Mendes, que analisam, entre outras experiências musicais recentes, como o estilo desenvolvido pelos bossanovistas.
Todos defendiam que a bossa-nova tem uma postura internacionalista e moderna na música popular, em contraposição aos ideólogos do nacional-popular, ressaltam a atitude inovadora dos criadores da bossa nova, particularmente através da figura de João Gilberto que sem dúvida tem uma postura que valoriza a contenção, contrária ao emocionalismo excessivo da música popular das décadas de 40 e 50, e em estabelecer uma correspondência entre este procedimento e outras manifestações estéticas dos anos 50, como a poesia concreta e a arquitetura de Oscar Niemeyer. Assim, segundo eles, ao introduzir um registro musical intimista semelhante ao do cool jazz, a bossa nova se harmonizava com o ideário de racionalidade, despojamento e funcionalismo que teria caracterizado várias manifestações culturais do período. João Gilberto caracterizou seu trabalho pela rejeição dos sambas-canções e dos boleros melodramáticos do período anterior, e da maneira operística de interpretar estas canções, ao estilo de Dalva de Oliveira e outros cantores do período.
Este tipo de interpretação, desenvolvida pelos poetas e musicólogos paulistas, tornou-se, de certa forma, canônica, passando a constituir uma referência imprescindível para os estudiosos da música popular no Brasil. Mas observa-se que, a despeito da profundidade e pertinência destas análises, elas acabam absolutizando o período inicial da bossa nova, em que, de fato, sob a batuta de João.
Gilberto, parte-se para um tipo de experimentação musical bastante afinada com as propostas da poesia concreta. Assim, por exemplo, vemos que as músicas inaugurais da nova tendência musical aparecem como canções – manifesto Desafinado (1958) e Samba de uma nota só (1960), compostas por Tom Jobim, em parceria com Newton Mendonça, introduzem um tipo de procedimento em que letra e música, ao mesmo tempo em que se comentam mutuamente, fazem alusões às novidades musicais.
Os elementos de transgressão da bossa nova encontram-se presentes sobretudo em .Desafinado .: no momento exato em que se pronuncia a sílaba tônica da palavra desafino ocorre, no plano da música, uma nota inesperada, que representa uma transgressão aos padrões harmônicos da música popular convencional. Outro procedimento que caracteriza as duas composições, colocando-as em correspondência com o tipo de sensibilidade da poesia concreta, é a maneira cool de se lidar com a temática amorosa. Em Desafinado, por exemplo, a pretexto de uma arenga sentimental, discute-se, na verdade, uma questão estética.
Todos admitem a influência do jazz mais requintado que se desenvolve nos Estados Unidos a partir dos anos 40, do bebop ao cool jazz, sobre os músicos que se propõem a recriar o samba nativo.
Carlos Lyra, outro nome muito importante da música popular brasileira, admite que desperta para a música ouvindo os sambas-canções interpretados por Dick Farney, e que começa a sua carreira musical compondo neste gênero, como é o caso de Quando chegares e mesmo de Minha namorada, meio samba-canção, uma espécie de música de transição para a bossa nova. Esse estilo musical teria então, segundo ele, uma gama variada de influências: além do bolero mexicano, do impressionismo de Ravel e Debussy, do jazz desenvolvido por Gershwin, Cole Porter, Richard Rogers, Larry Hart e vários outros compositores. Às influências estrangeiras somam-se as misturas brasileiras de samba, xaxado, valsa, além de outros ritmos. Enfim, para Lyra, se João Gilberto é mais identificado como cantador de samba, existem outros ritmos dentro da bossa nova, da valsa ao baião.
De fato, o movimento que originou a Bossa Nova se findou em 1966, entretanto, seu fim cronológico não significou a extinção estética do estilo musical, o qual serviu de referência para inúmeras gerações de artistas.
Músicas do período da bossa-nova e seus autores
Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Samba de uma Nota Só (Tom Jobim/ Newton Mendonça)
Desafinado (Tom Jobim/ Newton Mendonça)
Garota de Ipanema (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes/ Norman Gimbel)
O Barquinho (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)
Influência do Jazz (Carlos Lyra)
Manhã de Carnaval (Luis Bonfá/ Antonio Maria)
Minha Namorada (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes)
Berimbau (Baden Powell/ Vinicius de Moraes)
Corcovado (Tom Jobim/ Gene Lees)
Insensatez (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Ela É Carioca (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Samba do Avião (Tom Jobim)
Referência Bibliográfica
NAVES, Santuza Cambraia. Da Bossa Nova à Tropicália: contenção e excesso na música popular. Revista Brasileira De Ciências Sociais - Vol. 15 No 43, 2000.
Durante a década de 50, o Brasil vivia a euforia do crescimento econômico gerado após a Segunda Guerra Mundial. Com base na onda de otimismo dos “Anos Dourados”, um grupo de jovens músicos e compositores de classe média alta do Rio de Janeiro começou a buscar algo realmente novo e que fosse capaz de fugir do estilo operístico que dominava a música brasileira. Estes artistas acreditavam que o Brasil poderia influenciar o mundo com sua cultura, por isso, o novo movimento visava à internacionalização da música brasileira.
Para a maioria dos críticos, a Bossa Nova se iniciou oficialmente em 1958, com um compacto simples do violonista baiano João Gilberto. Um ano depois, o músico lançou seu primeiro LP, “Chega de saudade”, que marcou definitivamente a presença do estilo musical no cenário brasileiro. Uma das músicas do LP era proveniente da parceria entre Tom Jobim e Vinícius de Morais. A dupla compôs “Garota de Ipanema”, que é, sem dúvida, uma das mais importantes canções da história da música brasileira. Para se ter uma idéia, a mesma foi considerada em 2005, pela Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
Neste primeiro momento, Bossa Nova eram os compositores Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Luiz Bonfá, Ronaldo Bôscoli, Marcos e Paulo Sergio Valle, Sergio Ricardo e Durval Ferreira, os cantores João Gilberto, Sylvia Telles e Nara Leão e Astrud Gilberto e músicos como Luizinho Eça , Tenório Jr. e Maurício Einhorm. Outros talentos se somaram: Aloysio de Oliveira lançou os primeiros trabalhos de Edu Lobo, Baden Powell, Nana Caymmi e Maria Bethania. Surge em 1966, Chico Buarque de Holanda. A Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Vinicius de Morais, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas. A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano. Em meados da década de 1960, um grupo formado por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime procurou reaproximar a Bossa Nova ao samba, ao baião e ao xote nordestino. O surgimento de Elis Regina e a proliferação de trios à semelhança de Tamba (piano, baixo e bateria), com Luiz Eça, Bebeto e Ohana, depois Helcio Milito, como o Zimbo Trio (Amilson Godoy, Rubens Barsotti e Luiz Chaves), Sambalanço (liderado por Cesar Camargo Mariano), Bossa Três e dezenas de outros, abriram as portas da televisão para a Bossa Nova. Os programas O FINO DA BOSSA e DOIS NA BOSSA confirmavam o acerto da parceria TV - BOSSA NOVA, que desaguaria no período dos festivais de MPB.
Com as mudanças políticas causadas pelo Golpe Militar de 1964, as canções começaram a trazer temas sociais. Desta forma, a música se transformou em um claro instrumento de contestação política da classe média carioca, um símbolo de resistência à repressão instaurada pela ditadura. Era o início da MPB, a moderna música popular brasileira.
No ano de 1968, Augusto de Campos organizou vários artigos seus e de outros autores músicos como Júlio Medaglia e Gilberto Mendes, que analisam, entre outras experiências musicais recentes, como o estilo desenvolvido pelos bossanovistas.
Todos defendiam que a bossa-nova tem uma postura internacionalista e moderna na música popular, em contraposição aos ideólogos do nacional-popular, ressaltam a atitude inovadora dos criadores da bossa nova, particularmente através da figura de João Gilberto que sem dúvida tem uma postura que valoriza a contenção, contrária ao emocionalismo excessivo da música popular das décadas de 40 e 50, e em estabelecer uma correspondência entre este procedimento e outras manifestações estéticas dos anos 50, como a poesia concreta e a arquitetura de Oscar Niemeyer. Assim, segundo eles, ao introduzir um registro musical intimista semelhante ao do cool jazz, a bossa nova se harmonizava com o ideário de racionalidade, despojamento e funcionalismo que teria caracterizado várias manifestações culturais do período. João Gilberto caracterizou seu trabalho pela rejeição dos sambas-canções e dos boleros melodramáticos do período anterior, e da maneira operística de interpretar estas canções, ao estilo de Dalva de Oliveira e outros cantores do período.
Este tipo de interpretação, desenvolvida pelos poetas e musicólogos paulistas, tornou-se, de certa forma, canônica, passando a constituir uma referência imprescindível para os estudiosos da música popular no Brasil. Mas observa-se que, a despeito da profundidade e pertinência destas análises, elas acabam absolutizando o período inicial da bossa nova, em que, de fato, sob a batuta de João.
Gilberto, parte-se para um tipo de experimentação musical bastante afinada com as propostas da poesia concreta. Assim, por exemplo, vemos que as músicas inaugurais da nova tendência musical aparecem como canções – manifesto Desafinado (1958) e Samba de uma nota só (1960), compostas por Tom Jobim, em parceria com Newton Mendonça, introduzem um tipo de procedimento em que letra e música, ao mesmo tempo em que se comentam mutuamente, fazem alusões às novidades musicais.
Os elementos de transgressão da bossa nova encontram-se presentes sobretudo em .Desafinado .: no momento exato em que se pronuncia a sílaba tônica da palavra desafino ocorre, no plano da música, uma nota inesperada, que representa uma transgressão aos padrões harmônicos da música popular convencional. Outro procedimento que caracteriza as duas composições, colocando-as em correspondência com o tipo de sensibilidade da poesia concreta, é a maneira cool de se lidar com a temática amorosa. Em Desafinado, por exemplo, a pretexto de uma arenga sentimental, discute-se, na verdade, uma questão estética.
Todos admitem a influência do jazz mais requintado que se desenvolve nos Estados Unidos a partir dos anos 40, do bebop ao cool jazz, sobre os músicos que se propõem a recriar o samba nativo.
Carlos Lyra, outro nome muito importante da música popular brasileira, admite que desperta para a música ouvindo os sambas-canções interpretados por Dick Farney, e que começa a sua carreira musical compondo neste gênero, como é o caso de Quando chegares e mesmo de Minha namorada, meio samba-canção, uma espécie de música de transição para a bossa nova. Esse estilo musical teria então, segundo ele, uma gama variada de influências: além do bolero mexicano, do impressionismo de Ravel e Debussy, do jazz desenvolvido por Gershwin, Cole Porter, Richard Rogers, Larry Hart e vários outros compositores. Às influências estrangeiras somam-se as misturas brasileiras de samba, xaxado, valsa, além de outros ritmos. Enfim, para Lyra, se João Gilberto é mais identificado como cantador de samba, existem outros ritmos dentro da bossa nova, da valsa ao baião.
De fato, o movimento que originou a Bossa Nova se findou em 1966, entretanto, seu fim cronológico não significou a extinção estética do estilo musical, o qual serviu de referência para inúmeras gerações de artistas.
Músicas do período da bossa-nova e seus autores
Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Samba de uma Nota Só (Tom Jobim/ Newton Mendonça)
Desafinado (Tom Jobim/ Newton Mendonça)
Garota de Ipanema (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes/ Norman Gimbel)
O Barquinho (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)
Influência do Jazz (Carlos Lyra)
Manhã de Carnaval (Luis Bonfá/ Antonio Maria)
Minha Namorada (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes)
Berimbau (Baden Powell/ Vinicius de Moraes)
Corcovado (Tom Jobim/ Gene Lees)
Insensatez (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Ela É Carioca (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)
Samba do Avião (Tom Jobim)
Referência Bibliográfica
NAVES, Santuza Cambraia. Da Bossa Nova à Tropicália: contenção e excesso na música popular. Revista Brasileira De Ciências Sociais - Vol. 15 No 43, 2000.
Assinar:
Postagens (Atom)