Esse Sou Eu

10 de set. de 2011

Yodel

TÉCNICA YODEL

Utilizado para adquirir agilidade na mudança de registro voz de peito e voz de cabeça, bem como, fortalecer musculatura da língua ajudando na clareza e flexibilidade vocal.

Buscamos uma melodia que facilite a mudança de registro peito X cabeça, e entre a passagem de registro utilizamos movimentos rápidos da língua como um trinado. Esse trinado deve obedecer a uma métrica, para cada desenho melódico.


Inicia-se geralmente com registro peito passando ao movimento rápido de trinado com a língua e, em poucas notas sobe para a voz de registro cabeça, retornando rapidamente para a voz de registro peito (podendo ser o inverso). Ver exemplos de yodel no Youtube.
Só chamamos Yodel, quando utilizamos todos os elementos acima citados, ou seja registro peito – registro cabeça mais trinado com a língua.





9 de set. de 2011

Vermelho como o céu

Trabalho realizado para a matéria 
de Psicopedagogia ministrado 
pela professora Genny



Filme: Vermelho como o céu
O filme Vermelho como o Céu que conta a história real de Mirco (Luca Capriotti), garoto de dez anos que fica cego num acidente doméstico e passa a freqüentar uma escola especial, longe da família e dos amigos. O diretor Bortone utilizou-se de um elenco quase todo formado por crianças realmente cegas. Ambientado na Itália dos anos 70, Vermelho Como o Céu é um filme sobre mudanças. Mirco é obrigado a se adaptar ao mundo da escuridão, ao mesmo tempo em que cresce a própria Itália é também passa por mudanças políticas.
É possível observar que o início e fim do filme são idênticos, crianças brincando de cabra-cega, (ou algo do tipo), enfatiza o fato de crianças deficientes visuais ou não podem desenvolver as mesmas atividades, sem exclusão em função da visão.  
O Protagonista da história tem um grande interesse por cinema o que o faz ser mais sensível aos sons que o circulam, principalmente após tornar-se cego, passando pelo processo gradativo da baixa visão e posteriormente a cegueira total.
O permanência de Mirco na escola que sempre estudou foi impossibilitada visto que na Itália a permanência de crianças cegas e colégios normais só foi regularizada em 1975, é visível a dificuldade de adaptar-se a um local novo, com pessoas novas e passando uma situação como aquela. Em certo momento, ainda no ingresso do menino no colégio interno a mãe é mostrada conversando com um responsável do colégio e se demonstra preocupada com os princípios básicos de sobrevivência da garoto, ou fato que ameniza a estadia do mesmo é a sua amizade com Felice, cego desde o nascimento, e com Francesca, filha da zeladora.
Porém, o que dificulta a adaptação e permanência do jovem era à disciplina rígida do instituto dirigida por um homem insensível e totalmente tradicionalista. Utiliza-se de métodos antiquados para manter o respeito e ordem no colégio, como uma sacola com milho, após cheia a criança recebia um suposto presente.
Após os primeiros momentos de dificuldade internado Mirco encontra um gravador de rolo, no qual se concentra em sua composição esquecendo das dificuldades passadas lá dentro, seu professor acompanha e aprova um trabalho sobre As Estações do Ano, porém o diretor reprova a atitude do menino, o repreende e toma-lhe o gravador de propriedade do colégio, compadecido, o professor presenteia o jovem com um novo gravador, no qual ele sua amiga Francesca iniciam uma fantasiosa história romântica e heróica. Os dois iniciam uma pesquisa sonora com o gravador tentando melhorar as representações sonoras que podem utilizadas no decorrer da história, após certo tempos são agrupados ao grupo mais jovens internados no colégio, o que apenas agrega e auxilia na elaboração da brincadeira.
È chegado o momento de elaborar a festa de férias, na qual todos os pais são convidados a irem até o colégio e participarem de atividade desenvolvida por alguns dos internados, durante o processo de ensaios realizado pelo diretor o mesmo descobre o que os garotos estão fazendo e decide-se por expulsar o menino do instituto.
Isso gera uma gama de ações que vai de passeatas de trabalhadores e estudantes até uma atitude contrária do professor diante da decisão do diretor, o que fez com que o professor assumisse a apresentação do final de ano. A atitude do professor foi de respeitar e confiar nos seus educandos, deixando que a apresentação final a ser realizada por eles demonstrasse o resultado dos experimentos e gravações que os mesmos tinham feito em segredo no colégio. No início da referida apresentação todos os pais presentes receberam uma venda que deviam colocar nos olhos, iniciando assim uma representativa troca de lugar entre pais e filhos, fazendo com que os mesmos percebessem como seus filhos se sentem com relação a visão e a sensibilidade. O fim da peça é representado por gaivotas voando, representando a libertação, cuja qual os educandos se sentiam, se a presença do diretor ditador. 

5 de set. de 2011

Ensaio sôbre a a música brasileira, 1928 de Mário de Andrade

Trabalho sobre o livro Ensaio sôbre a a música brasileira de Mário de Andrade escrito em 1928. Trabalho apresentado na matéria de Estética Musical sob orientação da Prof. Lina Noronha 


 Música: "Congada" de Francisco Mignone

       Belle Époque, calcado no repertório clássico-romântico (Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Fréderic Chopin, entre outros);

 

       As escutas das elites da Belle Époque valorizavam a arte como uma simples imitação da natureza;

 

 

 

 

       Fim do século XIX e nas duas primeiras décadas do XX, ideais de “civilização” e de “progresso”, visavam eliminar os vestígios do “atraso” brasileiro simbolizado pela escravidão e pela economia marcadamente rural da Colônia e do Império.

 

       Imprescindível exterminar todos os traços culturais que lembravam a “barbárie”: danças obscenas, (maxixe e os ritmos frenéticos e dionisíacos dos cordões carnavalescos), promover o saneamento mediante a erradicação de epidemias, varíola e a febre tifóide.

 

 

 

 

       Elites repudiavam contundentemente as linguagens das vanguardas musicais européias surgidas a partir  do fim do século XIX, expressionismo alemão (Arnold Schoenberg), o futurismo italiano (Luigi Russolo, Balila Pratella) ou as obras consideradas mais radicais esteticamente de Erik Satie;

 

       Mário: construir um discurso sobre identidade cultural fundamentando-se numa idéia de brasilidade e seus possíveis diálogos com algumas técnicas das linguagens contemporâneas européias.

 

 

       1920, 1930 e inícios dos anos 1940;

 

 

       Artigos: Compêndio sobre a Música Brasileira (1928), Evolução Social da Música no Brasil (1939) e O Banquete foram publicados em jornais, alguns incluídos na antologia Música, Doce Música;

 

       Críticas: publicadas no rodapé semanal da Folha da Manhã, sob o título O Mundo Musical (inícios dos anos 1940). 

 

 

Mário de Andrade - Diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo:

 

       1935 - Discoteca Pública Municipal;

 

       1936 - Fundou a Sociedade de Etnografia e Folclore;

 

       1937 - Promoveu a realização do I Congresso da Língua Nacional Cantada;

 

       1938 - Patrocinou a Missão de Pesquisas Folclóricas,

 

Caráter etnográfico nas regiões Nordeste e Norte do Brasil

 

       169 discos (78 rpm), as mais diversas formas de cantigas do folclore brasileiro;

 

       6 rolos cinematográficos silenciosos de 16 mm (12 manifestações folclórico-musicais);

 

       1.060 fotografias (arquitetura popular e religiosa);

 

       7.000 páginas contendo o registro de melodias/poesias que foram coletadas;

 

       689 objetos diversos, entre outros documentos.

 

O Livro

       A nação é anterior à raça

 

       Exotismo

 

       Sucesso na Europa não têm importância nenhuma prá Música Brasileira

 

       Carlos Gomes e Vila-Lobos

 

       Mesmo antes da Pseudo-música indígena de agora Vila-Lobos era um grande compositor

 

       Europa campeia elementos estranhos pra se libertar de si mesma

 

       A gente não tem grandeza social do Velho Mundo; filosofia da Ásia; economia da América do Norte; Exotismo Divertido

 

       Batuque Brabo

 

 

 

 

 

       Milk vs Milch: milk deixa de ser inglesa e a outra alemã?

 

       Puerilidade e ignorância afirmar que devem ser buscados elementos aborígenes, só assim será Música Nacional;

 

       Arte nacional já está feita na inconsciência do povo

 

 

 

 

 

       Se nacional é o ameríndio

 

       Italianos: órgão, é egípcio;

       Franceses:  violino, é arábe;

Cantochão é grecoebráico, polifonia é nórdica

 

       Música brasileira deve significar toda música nacional como criação quer tenha quer não tenha carácter étnico

 

 

 

 

 

       Brasileiro escrevendo em alemão sobre assunto chinês, música da tal chamada universal;

Por valiosa que a obre seja, devemos repudiá-la, que nem faz a Rússia com Stravinsky e Kandinsky

 

       Na URSS durante a década de 1920 a arte modernista conheceu uma idade de ouro, mas foram proibidas a literatura de vanguarda e as obras pictóricas de Marc Chagall e Wassily Kandinsky;

 

       Cassados, detidos e enviados para instituições psiquiátricas ou campos de trabalhos forçados.

 

 

 

       O Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924): Brasil estava a acompanhar plenamente o movimento das vanguardas mundiais.

 

       Cultura de exportação, à semelhança do que foi o produto pau-brasil,

 

       Arte Interessada e Arte Desinteressada:

 

       Toda arte socialmente primitiva que nem a nossa, é arte social, tribal, religiosa, comemorativa. Interessada;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       O critério transcendente de Música Brasileira;

 

 O critério histórico atual da Música Brasileira é o da manifestação  musical que sendo feita por brasileiro ou individuo nacionalisado, reflete as caracteristicas musicais da raça. Onde que estão? Na música popular.

 

 

    Luciano Gallet

Machado de Assis; Várias Histórias, Um Homem Célebre


Esse texto descreve a vida de qualquer músico, ou melhor, de vários profissionais de áreas diversas. Pois busca a perfeição absoluta, nunca está satisfeito com seu trabalho e “bebe” na fonte, ou seja, aprecia e admira os grandes compositores, ou transpondo isso pra outras áreas admira grandes escritores, jornalistas, cientistas, etc.
É bem característico o fato de apesar de ser considerado o “Rei das Polcas” Pestana não se contenta com tal posto, quer galgar até chegar até o patamar de Beethoven e Mozart. Isso nos chama a atenção para o fato de sabermos quais os nossos limites, ou não, assim como Pestana, pelo fato de jamais estar feliz com o modo e a maneira que conduz suas atividades, foi adorado por todos menos por si.

Trabalho realizado para a matéria Instrumento Complementar I / Violão Ministrada pelo Professor Cláudio Weizmann no ano de 2009